La hipermedia narrativa: un modelo de interactividad digital

Jaime Ruiz

 El autor Jaime Ruiz explica como la posmodernidad entra a ser parte de la demostración del mundo de la ficción, como una gran ficción.

 Varios géneros literarios como la novela han sufrido transformaciones como la integración de la risa, la presencia de lo carnavalesco y lo festivo, lo transitivo, lo multibilingüe y lo familiar, instaurando el proyecto de la novela moderna.

 La novela esta abierta a la utilización de las nuevas tecnologías de la información donde se aprovecha los nuevos soportes expresivos como el hipertexto.  El hipertexto es una nueva forma de texto digital en donde se promueve una lectura no lineal, donde el lector puede interactuar con lo que va a leer de la forma como el mas le guste y tiene la libertad de empezar la lectura según con los intereses que tenga la persona.

 El lector de hipermedia tiene una serie de transformaciones ya que la implementación de las nuevas tecnologías configura un camino en donde deja de concebirse como pasiva para convertirse en un proceso creativo,

 La narrativa digital permite que el lector participe actúe y se involucre en la obra.

 La estética va de la mano de lo digital, ya que este le da un toque especial a todo lo que nos rodea

Imagen numérica y creaciones numéricas

Las creaciones numéricas son en la que se utilizan códigos que al ser procesados muestran una imagen donde podemos mostrar de forma digital una realidad, donde el usuario puede interactuar con la dicha imagen un ejemplo sería haciéndola mover con el cursor del Mouse como en panorámica o en forma 3D, dándole la información al computador para crear formas reales que convierten en digitales;  los código con las que se crean las imágenes se les llaman imágenes numéricas.

No existe una relación real, todo se maneja a través de códigos en una forma digital simulando lo real y ya existente.

La interactividad es lo propio de la imagen numérica, lo numerizado introduce un nuevo orden visual.

Simulación             interactividad

Vemos como algunas creaciones numéricas necesariamente interactivas mediante la simulación de algoritmos evolutivos o de sistemas de realidad virtual están proponiendo otra forma de percepción que se basa en la metáfora comunicativa, en una comunicación que ya no es solo entre individuos, sino entre individuos y maquinas, una maquina que es capaz de ofrecer repuestas dinámicas según la acción del visitante.

Comprender las características especiales de la imagen numérica o de síntesis comprender la interactividad como potencial central de las creaciones numéricas y comprender los restos de la simulación consiste en experimentar la emergencia de nuevas posibilidades de vida artificial y de mundos.

EL PENSAMIENTO DIGITAL: CONVERGENCIAS, NUEVAS ESTÉTICAS Y NARRATIVAS

Carmen Gil Vrolijk

 a. Intencionalidad: El texto busca mostrar cómo se ha configurado la idea que tenemos sobre ciertos modelos comunicativos, estéticos y narrativos a través del tiempo y permitirnos comprender el hecho de que han sido años de transformaciones lo que han puesto a nuestra merced esta forma de ver el mundo mediado por las nuevas tecnologías.

b. Argumentos:

1. La no linealidad es una definición que aparece para romper las formas tradicionales en que las personas están acostumbradas a recibir la información, creando un nuevo concepto, en donde no es necesario seguir ordenadamente un formato sino que se le da libertad a la mente de decidir cuál es el mejor camino para comprender una información
2. Desde tiempos muy antiguos las nuevas tecnologías (que surgen en cada época) han realizado aportes en la manera como nos comunicamos o en los medios que utilizamos para hacerlo, empezando por el disco phaestos (Creta 1500 a.C), más adelante, El talmud, en donde se dan los primeros pasos del hipertexto; en la edad media las técnicas de iluminación y los libros de horas, las firmas y los emblemas; doscientos años más tarde de la aparición de la imprenta aparece la obra de Laurence Stern, La vida y opiniones de Tristram, (primera obra literaria que integra textos). Para empezar a dar paso a un modelo de sociedad utópica.
3. Para tratar de sumergirnos en la forma cómo piensan las personas y en las configuraciones del lenguaje, es importante hacer alusión a la figura de ciudad, al lugar donde se tejen las relaciones humanas, donde se desarrollan sentimientos, ideas, pensamientos, donde se generan espacios de socialización. Se empiezan a generar cambios en la ciudad que influencian la vida de las personas, generando reacciones en ellos mismo que tejen una nueva manera de relacionarse con los espacios y entre ellas mismas

4. La estética urbana se desarrolla de la mano de Charles Baudelaire, quien en sus obras, las flores del mal, spleen de parís, genera una nueva forma de percibir el espacio y de ver más allá de lo que nuestros ojos nos muestran, da una nueva visión del mundo que es muy atractiva para una sociedad sedienta de cambios en su cotidianidad.

5. Surgimiento de contraculturas y rompimiento con la academia en la forma de hacer arte; estos cambios se empiezan a dar con la llegada de una nueva forma de movilizarse (Aparición de metro en Londres a mediados del siglo) y la aparición de nuevas formas de expresión y de comunicación como la publicidad que incrementa la velocidad, lo que provoca en la sociedad un deseo por la inmediatez, por romper con las formas tradicionales de expresión, las personas necesitan una manera de comunicación que las aleje de la monotonía de sus vidas, la rapidez que producen la llegada de estos nuevas maneras de comunicarse atrae a muchas personas quienes se dejan seducir por una nueva sociedad sedienta de novedad.

6. Surgimiento del Dadá, se empiezan a configurar nuevas formas de expresión que rompen completamente con la idea de linealidad, se generan cambios en la manera de hacer literatura, escultura, pintura, entre otras. El caos rige las nuevas formas de expresión. Las personas están abiertas a nuevas maneras de expresarse por lo que optan por romper con las maneras tradicionales de comportarse y de ver el mundo para dar paso a una manera de expresión en donde rige lo absurdo.
7. El pulp, se empieza a dar paso a la imaginación por medio de historias fantásticas, que dan vuelo a los pensamientos por sus imágenes e historias de ficción. Con este movimiento se da paso a lo popular y es en los años 70 con el Pop Art que se elevan sus expresiones artísticas. Surgen movimientos artísticos y culturas que contradicen la academia y se le da acceso a cualquier persona para crear arte, surge la pregunta ¿Qué es arte?

8. Movimiento punk, a finales de los 70, que desarrollo junto a escritores de la época, el cyberpunk, realizando una fusión entre el comportamiento revolucionario que este movimiento abarcaba, con la ciencia ficción y la alta tecnología. Se crean alrededor de los actores de una sociedad habida de nuevas formas de expresión, una cultura de caos, se da paso a conceptos que hoy en día son importantes, como ciberespacio y matriz.
9. En los ochenta, se da la estética de la repetición y pantallas divididas, canales como mtv y programas como plaza sésamo instauran estos nuevos cambios.

10. En las últimas décadas del siglo aparecen los videojuegos y la simulación de espacios virtuales, se da una revolución en las redes de información. S e empieza a acceder a nuevas maneras de ver la realidad.

11. El manga y el anime generan nuevos paradigmas audiovisuales.
12. Lo que conocemos como nuevas tecnologías no es sino la construcción que han tenido los medios a través de la historia, sin embargo queda mucho camino por estudiar.

c. Conclusiones.

1. Actualmente los referentes que tenemos de los nuevos medios han sido la configuración de una gran cantidad de cambios que han surgido a través de la historia para formar a lo que hoy en día enfrentamos como nuevas tecnologías.

2. El contacto excesivo que muchas personas tienen con las nuevas tecnologías están dando paso a una nueva sociedad que se teje en lo virtual.

Estética de los viejos medios: narrativa, entretenimiento y espectáculo

Ómar Rincón

 

Los viejos y los nuevos medios están unidos de una u otra forma a los nuevos medios, los nuevos medios nacen de una hibridación de los viejos medios.

La narración es una forma de pensar, comprender y explicar a través  de una estructura dramática que tiene un inicio un nudo y un desenlace

Es aquí donde nos preguntamos, ¿permiten los medios de comunicación narrar de forma entretenida el contexto social? Estos medios están logrando en realidad atraparnos, podemos pasar horas seguidas mirando televisión, programas absurdos llenos de basura que nos venden ideas baratas, y que ahora pareciera hasta nos quieren decir como debemos pensar, pero a muchos ni siquiera nos preocupa  saber esa realidad que nos rodea; simplemente nos conformamos con lo que vemos y son muy pocos los que van mas allá, entonces, si no sabemos la realidad de lo que nos rodea, del contexto social, como podríamos responder este interrogante, pues lo que los nuevos medios quieren lograr con todas sus innovaciones digitales, es eso, que nos volvamos más críticos, que tengamos la capacidad de tomar el control y decidir qué es lo que realmente queremos ver.

Pero los nuevos medios en la forma de narrar, no hacen personas  pasivas, con poca capacidad de imaginar lo que esta pasando en lo que leemos porque todo ya es implícito en la lectura, aunque también nos logra transportar en un mundo imaginario, en donde se juega con la realidad y la ficción.

El arte – la estética y la influencia de la comunicología

Comunicología: esta es una relación de la filosofía y la comunicación que seduce la historia de la filosofía del lenguaje, llegando en nuestro tiempo.

 A finales del siglo XIX se vienen dando nuevos conocimientos de las conexiones; así funcionando la sociología, epistemología y la psicología; no obstante la comunicación se entrelaza con la psicología llevándole a un campo comunicológico, llegando a se filosofía de la cultura.

 Vivian Romeau, argumenta que la disciplina como la psicología, filosofía, sociología, presentan un auge a través de la comunicación, pero éstos no ven a la comunicación como teorías conceptuales.  La comunicación es un campo académico durante los últimos años donde a necesitado adsorber conocimientos de las tres disciplinas llevadas al campo comunicativo, porque la interdisciplinidad ayuda a la conceptualización, trasladándose a otros campos de lo social.

 Es por ello que la comunicación es llevada a la variedad de conocimientos teórico-practico, debe respetar la cultura y es ahí donde la comunicación se organiza para poder realizar cualquier interacción social, empresarial y comunicativa.

 La comunicación no es tan solo hablar por hablar sino asumir un lenguaje, debe ser acreedor, debe abarcar lo social llevando a que la comunicación dé al sujeto o a los sujetos un estudio en lo cultural, lo social, comportamiento social, experiencia sin intervenir en la cultura de los grupos sociales.

 Ahora la comunicación y el arte es posible a través de los diferentes fenómenos artísticos y comunicativos en parte de pragmática estética, en busca de la sensibilidad del ser, un ameno intercambio comunicativo.

 Arte, estética y comunicología: tiene una configuración epistémica, cognitiva, estudia la realidad desde niveles pequeños y simples hasta los más complejos.

La comunicología en comunicación centra enfoques en que la teoría de sistemas, las relaciones sociales son la base de lo social, la comunicación se da a través de la relación y la interacción, todo ser humano vive en constante comunicación, todo comunica algo, por eso es imposible no comunicar.

 El arte está inserto dentro de lo que se comunica, hace parte de la vida social, por esta razón el arte y la comunicación son denominados como obra de arte, el valor artístico plasmado en una pintura  permite a las personas interactuar con la realidad artística de la obra, en la recepción e interpretaron de la misma.  En toda actividad humana se presentan fenómenos comunicativos.

 Estética, cognición y percepción sensible: la percepción es el estado cognitivo en donde se da el conocimiento; la percepción sistemática, percepción sensible, en tanto percepción, son didáctica y cambiantes y se engloban en la comunicación.

 La percepción nos permite que la información que percibimos a diario, nos sirve para aprehender del mundo en donde cognitivamente le damos el orden lógico de las cosas existentes.

 Los significados y las pautas es lo que nos permite comprender el arte.  Para que la estética pueda articularse enfocada al arte, el arte debe apartarse de las practicas artísticas y ser vista como una practica de las actividades propias de sujetos y agentes sociales para que se de una vida social.

 Estética, pragmática estética, y comunicación-convergencias y divergencias históricas: Hegel dice que la estética es lo bello, es decir que el arte es bello.

Pero Alexander Baumgarten expresa que el arte es una actividad del ser humano pero a través de lo intelectual y busca que éste sea sensible, además el arte es lo que se percibe del mundo y los sentimientos individuales para el colectivo.

 Alexander Baumgarten en su argumento ofrece que es importante el ser u lo que el pueda realizar con sus pensamientos, ideas, sueños, llevándolo a la realidad plasmándolos.

 Esto ha llevado a la actividad del arte como un fenómeno simbólico de la cultura, problemas sociales, posesionando en la reflexión de los conceptos establecidos en la importancia de la comunicación y todos los campos que la fortalecen (psicología, sociología, semiótica) entre otros.  Todo se puede plasmar cuando es tangible, pero no se puede combinar lo abstracto.

 El arte es una medida de informar lo que piensa el sujeto, esto ayudará a que el colectivo social pueda analizar e interpretar lo que el artista quiere llevar con su creación al público, comunicar.

 Ahora nos preguntamos que la comunicaron y el arte u algunas disciplinas del conocimiento se concadenan.

En la actividad del ser humano en tanto social para interpretar los conocimientos semióticos, psicológicos, sociológicos, artísticos y comunicativo en busca de una expresión individual, además la raíz de los problemas sociales están de las necesidades u se debe dar ideas de soluciones para poder se comunicados y las disciplinas van ligadas a la comunicación social en aras de una nueva sociedad.

evolucion de la web 1.0 a web 2.0

TECNOLOGIA, ¿Un aporte al avance?

Vemos como la tecnología como la internet nos ayuda a resolver problemas cotidianos, como poderla utilizar para tener amigos o simplemente hacer consultas de una manera más fácil y rápida omitiendo a los libros. 

Es una ayuda, pero realmente la utilizamos de manera adecuada.

Muchos de los distanciamientos que se producen con familiares, amigos y hasta con el mismo estudio, se ha generado poco a poco con la llegada de la tecnología, pasamos más tiempo frente a un televisor, hablando por celular, y sentados frente a un computador metidos en redes sociales conociendo y hablando con cantidades de personas en todo el mundo.

¿Pero esto es realmente bueno para nuestra vida social?

Cada día nos alejamos más del contacto personal y social, la tecnología nos aporta un mayor acercamiento con las personas que estan lejos, pero nos aleja cada vez más de las personas cercanas. 

POR ESTA RAZÓN ¿LA TECNOLOGÍA ES UN APORTE AL AVANCE?

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